Workshop di ritratto e autoritratto

BASI e PERFEZIONAMENTI

Scopri i segreti della ritrattistica
Questo workshop intensivo sul ritratto è pensato per artisti di ogni livello, sia aspiranti che affermati. Che tu sia un principiante desideroso di apprendere le basi o uno studente esperto che vuole affinare il proprio stile unico e stimolare la propria creatività, questo programma fa al caso tuo.

Insegnamento personalizzato per una crescita mirata
Dimenticate le lezioni standardizzate. Ogni studente riceve un tutoraggio individuale durante tutto il workshop, garantendo un programma di studi perfettamente in linea con le vostre attuali competenze, i vostri obiettivi artistici e i vostri interessi. Lavorerete su un programma che soddisfa realmente le vostre esigenze artistiche.

Padroneggiare forma, caratteristiche e somiglianza
I partecipanti inizieranno acquisendo le competenze di base in bianco e nero:

• Schizzi iniziali: inizierai disegnando rapidamente dei volti con la matita o il carboncino, concentrandoti sugli elementi essenziali dell’anatomia umana e delle proporzioni.
• Il potere della forma: ci concentreremo quindi sul ruolo fondamentale della forma e della massa per raggiungere una somiglianza potente e accurata.
• Studio rapido: impara a cogliere le caratteristiche essenziali di un volto con tratti rapidi ed espressivi.
• Disegno dettagliato: attraverso disegni più elaborati, approfondirai i dettagli più fini, l’effetto drammatico della luce e dell’ombra (chiaroscuro) e il fascino psicologico della ritrattistica, ovvero come catturare l’espressione e la personalità uniche di un soggetto.

Dare vita ai tuoi ritratti con il colore
Una volta acquisite le competenze di base nel disegno, passeremo al vibrante mondo delle tecniche di colore utilizzando pastelli, oli o acrilici.
Acquisirai competenze e abilità pratiche in:

• Incarnato: dipingere con maestria le sfumature e i toni delicati della pelle.
• Mani: Padroneggiare la posizione e l’espressività delle mani.
• Occhi: imparare a ritrarre lo scintillio degli occhi, che molti grandi maestri consideravano lo “specchio dell’anima”, per dare al tuo ritratto profondità e vita autentiche.

Gli studenti possono anche affrontare la tecnica della penna e dell’inchiostro.

Le lezioni si tengono in italiano o in inglese.

Durante il workshop saranno disponibili modelli dal vivo e copie di ritratti classici.

Modulo OPZIONALE: autoritratto

Questo approfondimento è un’aggiunta facoltativa al workshop principale sulla ritrattistica. È ideale per gli studenti che desiderano affrontare una sfida più impegnativa, ma non è obbligatorio per il completamento del corso.

Basandosi sulle tecniche insegnate nel workshop principale, questo modulo utilizza l’autoritratto come esercizio definitivo di osservazione psicologica ed esecuzione tecnica. Ti viene chiesto di essere sia l’artista che il modello.

1. Padroneggiare il disegno e lo sguardo
Applichiamo le tecniche di base (matita e carboncino) per catturare la tua somiglianza, per poi passare rapidamente alla profondità psicologica.

• Somiglianza: impara a creare un’immagine accurata mentre esplori come la tua espressione facciale e l’angolazione della testa creano un impatto narrativo ed emotivo.
• Chiaroscuro intenso: controlla l’illuminazione del tuo viso per accentuare gli effetti scenografici di luci e ombre, trasmettendo atmosfera e volume.
• Lo specchio dell’anima: studieremo intensamente gli occhi, lo “specchio dell’anima”, imparando a dirigere l’intensità e la concentrazione dello sguardo per creare connessione o introspezione.

2. Composizione e identità
L’autoritratto è un’autobiografia visiva. Questa sezione si concentra sull’uso della composizione per raccontare una storia più profonda.

• Le mani come narratrici: impara a usare la posizione delle mani e i loro gesti per trasmettere il contesto, lo stato d’animo o la tua professione.
• Contesto simbolico: prova a inserire oggetti personali, capi di abbigliamento o elementi dello sfondo come simboli che rivelano aspetti della tua identità.

3. Colore e interpretazione
Utilizzando oli, acrilici o pastelli, passiamo alla fase finale del colore, incoraggiando l’espressione personale.

• Carnagione ed emozioni: applicare le tecniche per dipingere le sfumature e i toni della carnagione, imparando come lievi cambiamenti di colore comunicano le emozioni sottostanti.
• Stile: ti invitiamo a esprimere il tuo stile personale e la tua interpretazione per comunicare una verità sentita piuttosto che solo visibile, ottenendo risultati efficaci e profondamente personali.

Le lezioni si tengono in italiano o in inglese.

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