Kunstkurse, Italienischen Sprache und Kultur in Florenz

Kurse in Zeichnen und Techniken der Malerei

Kunstkurse von einer Woche bis zu 9 Monaten

Der Kunstkurs ist in 9 Stufen eingeteilt und dauert insgesamt 9 Monate. Es ist jedoch für den Schüler möglich, an einzelnen Teilen des Kurses teilzunehmen (mindestens 1 Woche). Die Kurse beginnen an jedem Montag.

  • Intensivkurse in Kunst (20 Stunden pro Woche) finden montags bis donnerstags von 11:30 bis 13:00 Uhr und von 13:30 bis 17:00 Uhr statt.
  • Allgemeine Kunstkurse (14 Stunden pro Woche) finden entweder vormittags (montags bis donnerstags von 10:00 bis 13:00 Uhr und freitags von 10:00 bis 12:00 Uhr) oder nachmittags (montags bis donnerstags von 13:30 bis 17:00 Uhr) statt.

Unsere Lehrer sind in den verschiedenen Disziplinen hochqualifiziert und spezialisiert. Um die Lehrqualiät zu sichern werden die Kurse mit höchstens 10 Schülern durchgeführt.

Die ersten drei Stufen bestehen aus einer Einführung in die Grundtechniken der Zeichnung und der Malerei, während die darauffolgenden drei Stufen sich mit der Förderung des künstlerischen Könnens des Schülers befassen.

Am Ende dieser 9 Stufen werden die Schüler ein Grundwissen besitzen, das ihnen ermöglicht ihre persönlichen Präsentationsmappen zu vervollständigen. Ausserdem werden sie eine bevorzugte Technik konzentriert studiert haben.

Alle Kurse werden entweder auf Italienisch oder auf Englisch abgehalten.

Anmerkung

Während Ihres Studiums an unserer Akademie können Sie sich ganz auf die Kunsttechniken konzentrieren, die Sie am meisten interessieren oder die Sie verbessern möchten. Die „9 Einheiten“ stellen einen allgemeinen Lernrahmen dar und sind keine festen Module, die separat oder in wöchentlicher Rotation durchgeführt werden.

Da unsere Klassen klein sind (in der Regel 8–10 Schüler), ist der Unterricht sehr individuell gestaltet. Selbst wenn Sie nur ein oder zwei Wochen lang teilnehmen, sind Sie nicht auf eine einzige Einheit beschränkt. Stattdessen wählen die Dozenten Materialien aus mehreren Einheiten aus und kombinieren diese so, dass sie Ihrem Niveau und Ihren Zielen am besten entsprechen.

Unsere Kunstdozenten arbeiten eng mit jedem einzelnen Schüler zusammen, um ein maßgeschneidertes Programm zu erstellen, das auf den individuellen Fähigkeiten, Erfahrungen und Interessen basiert. Sie können die Medien, mit denen Sie arbeiten möchten, und die Themen, die Sie erkunden möchten, selbst auswählen, und Ihr Dozent wird die Woche entsprechend strukturieren.

Preise

14 Stunden pro Woche

Ohne Material

1 Woche, 14 Stunden €335
2 Wochen, 28 Stunden €585
3 Wochen, 42 Stunden €845
1 Monat, 4 Wochen, 56 Stunden €895
2 Monate, 8 Wochen, 112 Stunden €1635
3 Monate, 12 Wochen, 168 Stunden €2355
6 Monate, 24 Wochen, 336 Stunden €4565
9 Monate, 36 Wochen, 504 Stunden €6705

Mit Material

1 Woche, 14 Stunden €375
2 Wochen, 28 Stunden €655
3 Wochen, 42 Stunden €945
1 Monat, 4 Wochen, 56 Stunden €1025
2 Monate, 8 Wochen, 112 Stunden €1895
3 Monate, 12 Wochen, 168 Stunden €2745

20 Stunden pro Woche

Ohne Material

1 Woche, 20 Stunden €375
2 Wochen, 40 Stunden €655
3 Wochen, 60 Stunden €895
1 Monat, 4 Wochen, 80 Stunden €1175
2 Monate, 8 Wochen, 160 Stunden €2115
3 Monate, 12 Wochen, 240 Stunden €3135
6 Monate, 24 Wochen, 480 Stunden €6025
9 Monate, 36 Wochen, 720 Stunden €9015

Mit Material

1 Woche, 20 Stunden €420
2 Wochen, 40 Stunden €735
3 Wochen, 60 Stunden €1010
1 Monat, 4 Wochen, 80 Stunden €1315
2 Monate, 8 Wochen, 160 Stunden €2395
3 Monate, 12 Wochen, 240 Stunden €3555

Im Preis inbegriffen

  • Ohne Kunstmaterialien: Grundlegende Kunstmaterialien (Papier, Stifte und Radiergummis) sind im Preis inbegriffen. Weitere Materialien können in einem nahe gelegenen Kunstfachgeschäft erworben werden, das unseren Schülern einen Rabatt von 10 % gewährt.
  • Mit Kunstmaterialien: Die Nutzung aller für den Kurs erforderlichen Kunstmaterialien und Werkzeuge ist im Preis inbegriffen.
  • Nach Abschluss des Kurses wird eine Teilnahmebescheinigung ausgestellt.

Studenplan un Kurskalender

Es ist möglich, den Kurs jeden Montag beginnen, je nach Verfügbarkeit.

Einschreibung

Um sich anzumelden, besuchen Sie bitte diese Seite:

20 Stunden pro Woche

14 Stunden pro Woche

Das Programm

Einheit A

A. Grundtechniken des Zeichnens I

Eine Einführung in die Grundtechniken (Linie, Licht und Schatten). Die Schüler lernen, einen Gegenstand in natürlicher Grösse und gemäss den Proportionen auf Papier darzustellen. Die Schüler arbeiten mit Bleistift und Kohle. Es sind keine künstlerischen Vorkenntisse erforderlich.

Einheit B

Grundtechniken des Zeichnens II

Erste Studien in der Anatomie und den Methoden, die traditionell zur Darstellung von Körpern und Gesichtern angewandt wird. Es wird mit Rötel, Tuschfeder und Pastellkreide gearbeitet.

Einheit C

Zeichnen von der Natur

Vertieftes Studium des in den ersten beiden Einheiten erlangten Könnens. Besonderes Augenmerk wird auf die Licht/Schatten – Technik geworfen, einschliesslich Grundlagen der Schattierung und der Perspektive. Zeichenstunden finden teilweise vor Ort auf den Plätzen und in den Museen von Florenz statt.

Einheit D

Plastische Anatomie, Porträtzeichnen und Aktzeichnen

In dieser Einheit setzt sich der Schüler mit visuellem Verständnis und der Methodik für das Zeichnen von Körpern und Gesichtern auseinander. Dies wird durch direktes Studium des menschlichen Körpers vermittelt: In jeder Sitzung posieren männliche bzw. weibliche Nacktmodelle. Kurze Posen vermitteln die Skizziertechnik, während längere Posen dem Studium der Anatomie, der Schattierungstechnik und der Schärfung der Beobachtungsgabe des Schülers dienen.

Einheit E

Grundlagen der Malerei I

In dieser Einheit befassen sich die Schüler mit den Grundlagen der Farbenlehre, der Praxis in verschiedensten Techniken (Akryl, Tempera und Pastell) sowie Licht- und Farbeffekten auf Körper und Textilien.

Einheit F

Grundlagen der Malerei II

Vertieftes Studium des in der vorhergehenden Einheit erlangten Könnens, besonders der Tempera-Technik. Die Schüler lernen ausserdem die Helligkeit von Farben auf verschiedenen Objekten hervozuheben oder abzuschwächen und lernen das Verhalten von Licht auf Metall, Glas etc. kennen.

Einheit G

Fortgeschrittene Maltechniken I

Eine Annäherung an traditionelle Maltechniken, d.h. Öl und Aquarell, einschliesslich ihrem geschichtlichen Hintergrund und Anwendungsgebieten.

Einheit H

Fortgeschrittene Maltechniken II

Eine Einführung in verschiedene Freskotechniken. Die Schüler üben das Malen auf Gips oder versuchen sich in der Technik des „bas-relief“. In dieser Einheit ist ein 16-stündiges Kunstgeschichteseminar integriert.

Einheit I

Der Weg zum persönlichen Portfolio

Ein intensives Studium einer oder mehrerer Techniken, die jeder Schüler persönlich auswählt. Hierbei wird die Erlangung eines persönlichen Stils angestrebt.

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