Tecniche avanzate di disegno e pittura

Arte per studenti avanzati

Questo corso di studi annuale è stato pensato per gli studenti che sono determinati ad affrontare le più grandi sfide artistiche attraverso un impianto più ampio, comprendente tecniche, composizioni e problemi concettuali sempre più complessi. Lavorando e producendo molteplice materiale, gli studenti accresceranno le loro capacità tecniche, evolveranno il loro approccio nei confronti dell’opera e realizzeranno un valido portfolio personale.

All’inizio del corso il Maestro valuterà le capacità degli studenti e li aiuterà nello stabilire gli obbiettivi da raggiungere. Gli studenti impareranno quindi le strategie di resa dell’immagine partendo dall’osservazione, dai ricordi e dalla fantasia; si eserciteranno sul disegno con punti, linee e sfumato; sperimenteranno le molte tecniche artistiche, con i procedimenti e i supporti più diversi e anti-convenzionali; acquisiranno maestrìa nell’uso dei vari metodi e dei vari materiali. Verrà posta particolare enfasi sull’esplorazione individuale di idee, materiali, concetti e soluzioni di problemi.

I principali temi che potranno essere affrontati sono:

natura morta: rappresentazione pittorica di svariati soggetti come cibo, fiori, piante, animali, pietre, conchiglie, bicchieri, libri, vasi, gioielli, monete, ecc.;

ritratto: studio delle espressioni del volto e degli occhi e della posizione delle mani, attraverso il disegno e la pittura (acrilico o olio);

anatomia/écorché: abbozzo, disegno e pittura del corpo umano in differenti posizioni e studio della disposizione e della forma dei muscoli, delle vene e delle articolazioni;

illustrazione: espressione visiva di un’idea o di un concetto. che può essere elaborata e trasformata in poster, copertine o qualsiasi altra illustrazione che possa essere usata in pubblicità;

realismo/foto-realismo/iperrealismo: studio di tecniche avanzate e sofisticate di pittura a olio mirate a raggiungere la resa qualitiva di una fotografia in alta risoluzione;

arte astratta e concettuale: galassia artistica in cui esplorare differenti modi di dipingere immagini, sensazioni e idee;

paesaggio en plein air: questo corso si tiene solo in alcuni periodi della primavera e dell’estate;

prospettiva pittorica e paesaggio urbano: fermare una scena di cui si è testimoni o l’essenza del luogo in cui viviamo o che visitiamo

graphic e fashion design: questa classe è concepita per quei graphic e fashion designer che sentono il bisogno di migliorare nel disegno a mano libera o nel padroneggiare i colori (soprattutto attraverso l’uso dei pennarelli Pantone).

Le principali tecniche adottate saranno: carboncino, sanguigna, gessetto, pastello a olio, penna e inchiostro, grafite, acrilico, pittura a olio, tempera, affresco, scultura in argilla.

Il corso intero ha la durata di un anno accademico (36 settimane). Si accettano comunque frequenze più brevi relative a specifiche parti del corso (minimo 4 settimane). La durata del programma è offerta in due varianti di 14 o 20 ore per settimana. Ogni settimana è prevista almeno una seduta di modello della durata di 2 ore.

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