Beaux-arts, histoire de l'art et langue italienne à Florence

Techniques avancées de dessin et de peinture

Programme de beaux-arts pour étudiants avancés

Ce programme d’un an a été conçu pour ces élèves qui sont déterminés à relever de plus grands défis artistiques grâce à la pratique de plusieurs techniques de dessin et de peinture impliquant aussi des problèmes compositionnels et conceptuels plus complexes.

Au début du cours, notre professeur d’art évaluera les compétences des élèves et les aidera à établir leurs objectifs. Tout en travaillant au cours de leurs classes sur une large gamme de techniques de dessin et de peinture, les étudiants augmenteront leurs compétences artistiques, ils développeront une approche plus raffinée au processus ainsi qu’au sujet artistique, ils créeront finalement un portfolio individuel.

Les élèves apprendront aussi à reconnaître et à choisir les matériaux les plus appropriés qu’ils utiliseront dans leurs oeuvre, ils comprendront l’importance de la réalisation des stratégies de développement d’images découlant d’une observation ou d’un souvenir ou bien de leur propre imagination; ils pratiqueront une sélection de méthodes de dessin qui incluront le dessin linéaire au crayon, le croquis, le dessin au stylo à bille, la ligne continue, le fusain, le pastel, la sanguine, la craie blanche ainsi que, l’encre de Chine.

En ce qui concerne les techniques de peinture, les élèves expérimenteront celles les plus traditionelles telles que l’acrylique, l’huile, le fresque, la détrempe, mais aussi les médias mixtes sur papier, toile, panneaux et d’autres surfaces.

Chaque élève entreprendra une exploration personnelle d’idées, de matériaux, de concepts et de problèmes pour concevoir des solutions artistiques.

Sujets

Voici quelques-uns des principaux sujets que vous pouvez choisir d’aborder :

  • nature morte, représentant plusieurs types d’objets tels que la nourriture, les fleurs, les animaux, les plantes, les roches, les coquillages, les verres, les livres, les vases, les bijoux, les pièces de monnaie, etc.
  • portrait, étude des expressions faciales, des mains, des yeux en utilisant des techniques tant de dessin que de peinture (acrylique ou huile);
  • écorché/anatomie. Les élèves apprendront à dessiner, dessiner et peindre le corps humain ainsi que les pieds dans leurs positions différentes;
  • illustration. Les participants apprendront à décorer, interpréter ou expliquer visuellement un texte ou même un concept. Ils apprendront à concevoir des affiches, des couvertures et toute autre illustration qui peut être utilisée dans les médias.
  • réalisme/photoréalisme/hyperréalisme. Étude des techniques avancées et sophistiquées de peinture à l’huile visant à ressembler à une photographie de haute résolution.
  • l’art abstrait et conceptuel. Les élèves seront initiés à cette galaxie artistique où ils auront l’occasion d’explorer les façons différentes de peindre l’imaginaire, les sensations et les idées.
  • paysage plein-air. Cette classe ne se déroulera que pendant une certaine période au printemps et en été.
  • dessin de perspective et croquis urbains. Les élèves apprendront à capturer les scènes dont ils sont témoins et à attraper l’essence des endroits où ils vivent ou des endroits qu’ils ont visités.
  • design graphique et de mode. Cette classe a été conçue pour les graphistes et les créateurs de mode qui ont besoin d’améliorer leurs compétences artistiques à main levée en se concentrant sur les croquis ainsi que sur la maîtrise des couleurs (principalement par l’utilisation de couleurs acryliques et des feutres Pantone).

Techniques

Voici quelques-unes des techniques que les élèves pourront perfectionner : fusain, sanguine, pastel sec, pastel à l’huile, stylo et encre, aquarelle, gouache, graphite, peinture acrylique, peinture à l’huile, tempera, fresque, sculpture en argile.

Durée

L’ensemble du cours a une durée d’une année académique (36 semaines). Les élèves peuvent toutefois fréquenter seulement des parties spécifiques du cours(minimum 4 semaines). Deux programmes sont disponibles : 20 heures de cours par semaine et 14 heures de cours par semaine. Chaque semaine le cours inclura su moins 2 heures de dessin de nu avec un/e modèle vivant/e.

Nombre maximum d’élèves par classe : 10.

Prix et détails

Prix

14 heures par semaine

1 unité, 4 semaines, 56 heures 650 euros
2 unités, 8 semaines, 112 heures 1250 euros
3 unités, 12 semaines, 168 heures 1845
6 unités, 24 semaines, 336 heures 3525
9 unités, 36 semaines, 504 heures 5240 euros
Frais d’inscription 45 euros

20 heures par semaine

1 unité, 4 semaines, 80 heures 885 euros
2 unités, 8 semaines, 160 heures 1630 euros
3 unités, 12 semaines, 240 heures 2440 euros
6 unités, 24 semaines, 480 heures 4725
9 unités, 36 semaines, 720 heures 7090 euros
Frais d’inscription 45 euros

Le prix du cours comprend:

Le matériel de dessin de base est compris dans le prix: papier normal et crayons.
Un certificat de fréquence.

Emploi du temps

  • Les cours intensifs de techniques d’art avancées (20 heures par semaine) ont lieu de 11h30 à 13h et de 13h30 à 17h00, du lundi au jeudi.
  • Les cours de techniques d’art avancées (14 heures par semaine) ont lieu de 13h.30 à 17h, du lundi au jeudi.

Chaque jour de 9h30 et le vendredi jusqu’à 14h30 les élèves pourront travailler individuellement dans notre atelier en perfectionnant leur habileté artistique. Notre atelier sera ainsi disponible pour nos élèves chaque semaine, à moins que la direction ne doive utiliser l’atelier pour des cours extraordinaires.

Paiement

On demand it is possible to pay for the tuition fees by 3-month instalments: for further details please contact the school registry.

Dates de début

Classes usually start on the first Monday of each month and they are held both in Italian and in English.

Congés

Une période de pause ou de vacances peut être arrangée directement avec le secrétariat de notre académie au moment de votre inscription ou avec un préavis de 2 semaines. Au cas où un élève ne pourrait pas fréquenter une partie du cours à cause de problèmes de santé ou pour des raisons personelles, il/elle pourra demander de récuperer les leçons dans le cours suivant, pourvu qu’il/elle puisse prouver le motif de son absence.

Exigences

Au moment de l’inscription chaque élève devra soumettre 4 exemples d’oeuvres de son portfolio comme il suit:

  1. dessin de nature morte, soit au crayon soit au fusain;
  2. dessin de nu, soit au crayon soit au fusain;
  3. dessin de paysage, soit au crayon soit aux pastels;
  4. un tableau réalisé avec une des techniques suivantes: huile, acryliques, aquarelle.

Inscrivez-vous ici

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Le programme

Qu'est-ce que je vais étudier?

Voici un exemple d’un programme d’une année que nous pouvons arranger suivant vos exigences et vos intérêts:

Education visuelle, 14-20 heures;
En plein air paysage, 16-22 heures;
Techniques du dessin, 30-60 heures;
Techniques de dessin du nu, 56-96 heures;
Volumes et perspective, 56-96 heures;
art graphique, 56-96 heures;
Techniques de peinture, 56-96 heures;
Techniques de design à main levée, 36-56 heures;
Décoration, 36-56 heures;
Illustration, 56-56 heures;
Fresque, 36-56 heures;
Techniques de dorure à la détrempe, 12-18 heures;
Techniques de dorure à l’huile, 12-18 heures;
Eléments et techniques de sculpture, 56-96 heures.

Heures totales: 504-720

Notez bien SVP: Le programme susmentionné peut être adapté à vos compétences, à vos expériences, ainsi qu’à vos interêts artistiques..

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