Stage de portrait et d’autoportrait

FONDAMENTAUX et AMÉLIORATIONS

Découvrez les secrets du portrait
Cet atelier intensif sur le portrait est destiné aux artistes de tous niveaux, qu’ils soient débutants ou confirmés. Que vous soyez novice et souhaitiez acquérir les bases ou étudiant expérimenté cherchant à affiner votre style unique et à stimuler votre créativité, ce programme est fait pour vous.

Enseignement personnalisé pour une progression ciblée
Oubliez les cours standardisés. Chaque élève bénéficie d’un accompagnement individuel tout au long de l’atelier, ce qui garantit un programme parfaitement adapté à vos compétences actuelles, vos objectifs artistiques et vos centres d’intérêt. Vous travaillerez sur un programme qui répondra véritablement à vos besoins artistiques.

Mastering Form, Feature, and Likeness
Participants will begin by mastering foundational skills in black and white:

• Initial Sketching: You’ll start by quickly sketching faces with pencil or charcoal, focusing on the essentials of human anatomy and proportion.
• Le pouvoir des valeurs : Nous nous concentrerons ensuite sur le rôle essentiel des valeurs et de la masse (les formes claires et sombres) pour obtenir une ressemblance puissante et précise.
• Rapid Study: Learn to capture the essential features of a face with rapid, expressive strokes.
• Detailed Rendering: Through more elaborate drawings, you’ll delve into fine details, the dramatic effect of light and shade (chiaroscuro), and the psychological allure of portraiture—how to capture a subject’s unique expression and personality.

Bringing Your Portraits to Life with Color
Once the foundational drawing skills are established, we move into the vibrant world of color techniques using pastels, oils, or acrylics.
You will acquire practical skills and abilities in:

• Complexion: Expertly painting the subtle shades and tones of skin.
• Les mains : Maîtriser la position et l’expressivité souvent difficiles des mains.
• The Eyes: Learning to portray the glittering of the eyes—what many great masters considered the « soul’s mirror »—to give your portrait true depth and life.

Students can also approach the pen and ink technique.

Les cours sont dispensés en italien ou en anglais.

Des modèles vivants et des copies de portraits classiques seront disponibles tout au long du stage.

OPTIONAL Module Focus: The Self-Portrait

Ce segment ciblé est un complément facultatif à l’atelier principal sur le portrait. Il est idéal pour les étudiants qui recherchent un défi plus poussé, mais n’est pas obligatoire pour valider le cours.

Building on the techniques taught in the primary workshop, this module uses the self-portrait as the ultimate exercise in psychological observation and technical execution. You are challenged to be both the artist and the model.

1. Mastering the Drawing and Gaze
We apply foundational skills (pencil and charcoal) to capture your own likeness, then quickly move toward psychological truth.

• La ressemblance à la présence : apprenez à créer une image précise tout en explorant comment votre expression faciale et l’angle de votre tête créent un impact narratif et émotionnel.
• Intense Chiaroscuro: Control the lighting on your own face to push the dramatic effects of light and shade, conveying mood and volume.
• The Soul’s Mirror: We’ll intensively study the eyes—the « soul’s mirror »—learning to direct the intensity and focus of your gaze to create connection or introspection.

2. Composition et identité
L’autoportrait est une autobiographie visuelle. Cette section se concentre sur l’utilisation de la composition pour raconter une histoire plus profonde.

• Hands as Storytellers: Learn to use the position of your hands and their gestures to convey context, state of mind, or your profession.
• Symbolic Context: Explore incorporating personal objects, clothing, or background elements as subtle symbols that reveal aspects of your identity.

3. Couleur et interprétation
À l’aide d’huiles, d’acryliques ou de pastels, nous passons à l’étape finale de la couleur, en encourageant l’expression personnelle.

• Complexion and Emotion: Apply skills for painting shades and tones of complexion, learning how subtle color shifts communicate underlying emotion.
• Pushing Style: You are encouraged to push your personal style and interpretation to express a felt truth rather than just a seen one, leading to powerful, deeply personal results.

Les cours sont dispensés en italien ou en anglais.

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