Técnicas avanzadas de dibujo y pintura

He aquí algunos de los principales temas que puede elegir abordar:

• naturalezas muertas, que representan varios tipos de objetos, como alimentos, flores, animales, plantas, rocas, conchas, vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.
• retrato, estudio de las expresiones de la cara, las manos, los ojos, tanto utilizando técnicas de dibujo como de pintura (acrílico u óleo);
• écorché/anatomie. Los alumnos aprenderán a esbozar, dibujar y pintar el cuerpo humano y los pies en sus diferentes posiciones;
• ilustración. Se enseñará a los participantes a decorar, interpretar o explicar visualmente un texto o incluso un concepto. Aprenderán a concebir y diseñar carteles, portadas y cualquier otra ilustración que pueda utilizarse en medios publicados.
• realismo/fotorealismo/hiperrealismo. Estudio de técnicas avanzadas y sofisticadas de pintura al óleo que pretenden asemejarse a una fotografía de alta resolución.
• arte abstracto y conceptual. Los alumnos se iniciarán en esta galaxia artística donde tendrán la oportunidad de explorar diferentes formas de representar imágenes, sensaciones e ideas.
• paisaje plein-air. Esta clase sólo se impartirá durante un periodo determinado en primavera y verano.
• dibujo en perspectiva y croquis urbano. Los alumnos aprenderán a captar las escenas de las que son testigos y a captar la esencia de los lugares en los que viven y a los que viajan.
• diseño gráfico y de moda. Esta clase ha sido concebida para aquellos diseñadores gráficos y de moda que necesiten mejorar sus habilidades artísticas a mano alzada centrándose en la capacidad de esbozo, así como en el dominio de los colores (principalmente mediante el uso de acrílicos y rotuladores Pantone).

Éstas son algunas de las técnicas que los alumnos podrán perfeccionar: carboncillo, sanguina, pastel seco, pastel al óleo, pluma y tinta, acuarela, gouache, grafito, pintura acrílica, pintura al óleo, témpera, fresco, escultura con arcilla.

El curso completo tiene una duración de un año académico (36 semanas). No obstante, los estudiantes pueden asistir a partes específicas del curso (mínimo 4 semanas). Hay dos programas disponibles: 20 horas lectivas semanales y 14 horas lectivas semanales. Cada semana las clases de Arte incluirán al menos 2 horas de modelos vivos.

Número máximo de alumnos por clase: 10.

14 horas por semana

1 unidad, 4 semanas, 56 horas 715 euros
2 unidades, 8 semanas, 112 horas 1375 euros
3 unidades, 12 semanas, 168 horas 2025 euros
6 unidades, 24 semanas, 336 horas 3875 euros
9 unidades, 36 semanas, 504 horas 5765 euros
Cuota de inscripción 45 euros

20 horas por semana

1 unidad, 4 semanas, 80 horas 975 euros
2 unidades, 8 semanas, 160 horas 1795 euros
3 unidades, 12 semanas, 240 horas 2685 euros
6 unidades, 24 semanas, 480 horas 5195 euros
9 unidades, 36 semanas, 720 horas 7795 euros
Cuota de inscripción 45 euros

Material artístico básico: papel normal, lápices…
Un certificado al final del curso.

• Los cursos intensivos de técnicas artísticas avanzadas (20 horas semanales) se imparten de 11.30 a 13.00 y de 13.30 a 17.00, de lunes a jueves.

• Los cursos de técnicas artísticas avanzadas (14 horas semanales) tienen lugar de 13.30 a 17.00 horas, de lunes a jueves.

Todas las mañanas a partir de las 9.30 y los viernes por la tarde (hasta las 14.00) los estudiantes podrán trabajar y entrenar sus habilidades artísticas en el estudio, siempre que la escuela no necesite el estudio para un curso/clase especial.

Previa solicitud, es posible pagar los derechos de matrícula en plazos de 3 meses: para más detalles, póngase en contacto con la secretaría de la escuela.

Las clases suelen comenzar el primer lunes de cada mes y se imparten tanto en italiano como en inglés.

Se puede organizar un periodo de permiso escolar o de vacaciones directamente con la dirección de la escuela en el momento de la inscripción o con un preaviso de 4 semanas. En caso de que los estudiantes no puedan asistir a parte del curso por problemas médicos o por motivos privados, pueden solicitar que se les reprograme la clase en las clases siguientes, siempre que puedan presentar un justificante válido de su ausencia.

En el momento de la inscripción, los solicitantes deberán presentar 4 ejemplos de sus obras, como se indica a continuación:

1. dibujo de bodegones, a lápiz o carboncillo;
2. Dibujo de figuras, a lápiz o carboncillo;
3. dibujo de paisaje urbano o paisajístico, a lápiz o pastel;
4. una pintura en una de las siguientes técnicas: óleo, acrílico, acuarela.

He aquí un ejemplo de cómo puede organizarse un programa de técnicas artísticas avanzadas de un año de duración:

educación visual, 14-20 horas;
paisaje plein air, 16-22 horas;
técnicas de dibujo, 30-60 horas
técnicas de dibujo del natural, 56-96 horas;
volúmenes y perspectiva, 56-96 horas;
gráficos artísticos, 56-96 horas;
técnicas de pintura, 56-96 horas;
escenografía, 36-56 horas;
decoración, 36-56 horas;
ilustración, 56-56 horas;
fresco, 36-56 horas;
técnicas de dorado al temple, 12-18 horas;
técnicas de dorado al óleo, 12-18 horas;
elementos y técnicas de la escultura, 56-96 horas.

Cantidad total de horas: 504-720

Nota: el programa anterior puede adaptarse a sus aptitudes artísticas, experiencia e intereses.