Un programa de Arte para estudiantes avanzados
Este programa de un año de duración se ha diseñado para estudiantes decididos a impulsar su propio desarrollo creativo, así como a emprender mayores retos artísticos mediante la práctica de una creación artística sostenida que implique problemas compositivos, técnicos y conceptuales más complejos.
Al principio del curso, nuestro instructor de Arte evaluará las habilidades de los estudiantes y les ayudará a establecer sus objetivos. Al mismo tiempo que producen una amplia gama de medios durante sus clases, los estudiantes aumentarán sus habilidades técnicas, desarrollarán un enfoque más sofisticado del proceso y el tema, así como crearán una cartera de trabajo individual.
Los estudiantes también desarrollarán el dominio de una variedad de materiales y técnicas; aprenderán a mostrar una gama de estrategias de desarrollo de imágenes exitosas y decididas a partir de la observación, la memoria y las fuentes de fantasía; practicarán una selección de métodos de dibujo para incluir punto, línea ponderada, contorno, línea continua, lavado y tono/valor.
En cuanto a las técnicas pictóricas, los alumnos experimentarán con diversos medios, como acrílicos, óleos, frescos y técnicas mixtas sobre papel, lienzo, paneles y superficies no tradicionales.
Se hará hincapié en la exploración personal de ideas, materiales, conceptos y soluciones a problemas de diseño.
Temas
He aquí algunos de los principales temas que puede elegir abordar:
- naturalezas muertas, que representan varios tipos de objetos, como alimentos, flores, animales, plantas, rocas, conchas, vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.
- retrato, estudio de las expresiones de la cara, las manos, los ojos, tanto utilizando técnicas de dibujo como de pintura (acrílico u óleo);
- écorché/anatomie. Los alumnos aprenderán a esbozar, dibujar y pintar el cuerpo humano y los pies en sus diferentes posiciones;
- ilustración. Se enseñará a los participantes a decorar, interpretar o explicar visualmente un texto o incluso un concepto. Aprenderán a concebir y diseñar carteles, portadas y cualquier otra ilustración que pueda utilizarse en medios publicados.
- realismo/fotorealismo/hiperrealismo. Estudio de técnicas avanzadas y sofisticadas de pintura al óleo que pretenden asemejarse a una fotografía de alta resolución.
- arte abstracto y conceptual. Los alumnos se iniciarán en esta galaxia artística donde tendrán la oportunidad de explorar diferentes formas de representar imágenes, sensaciones e ideas.
- paisaje plein-air. Esta clase sólo se impartirá durante un periodo determinado en primavera y verano.
- dibujo en perspectiva y croquis urbano. Los alumnos aprenderán a captar las escenas de las que son testigos y a captar la esencia de los lugares en los que viven y a los que viajan.
- diseño gráfico y de moda. Esta clase ha sido concebida para aquellos diseñadores gráficos y de moda que necesiten mejorar sus habilidades artísticas a mano alzada centrándose en la capacidad de esbozo, así como en el dominio de los colores (principalmente mediante el uso de acrílicos y rotuladores Pantone).
Técnicas
Éstas son algunas de las técnicas que los alumnos podrán perfeccionar: carboncillo, sanguina, pastel seco, pastel al óleo, pluma y tinta, acuarela, gouache, grafito, pintura acrílica, pintura al óleo, témpera, fresco, escultura con arcilla.
Duración
El curso completo tiene una duración de un año académico (36 semanas). No obstante, los estudiantes pueden asistir a partes específicas del curso (mínimo 4 semanas). Hay dos programas disponibles: 20 horas lectivas semanales y 14 horas lectivas semanales. Cada semana las clases de Arte incluirán al menos 2 horas de modelos vivos.
Número máximo de alumnos por clase: 10.
Precio y detalles
Precio
14 horas por semana
1 unidad, 4 semanas, 56 horas 990 euros
2 unidades, 8 semanas, 112 horas 1810 euros
3 unidades, 12 semanas, 168 horas 2610 euros
6 unidades, 24 semanas, 336 horas 5055 euros
9 unidades, 36 semanas, 504 horas 7425 euros
20 horas por semana
1 unidad, 4 semanas, 80 horas 1285 euros
2 unidades, 8 semanas, 160 horas 2315 euros
3 unidades, 12 semanas, 240 horas 3435 euros
6 unidades, 24 semanas, 480 horas 6595 euros
9 unidades, 36 semanas, 720 horas 9865 euros
El precio del curso incluye
Material artístico básico: papel normal, lápices…
Un certificado al final del curso.
Horario
- Los cursos intensivos de técnicas artísticas avanzadas (20 horas semanales) se imparten de 11.30 a 13.00 y de 13.30 a 17.00, de lunes a jueves.
- Los cursos de técnicas artísticas avanzadas (14 horas semanales) tienen lugar de 13.30 a 17.00 horas, de lunes a jueves.
Todas las mañanas a partir de las 9.30 y los viernes por la tarde (hasta las 14.00) los estudiantes podrán trabajar y entrenar sus habilidades artísticas en el estudio, siempre que la escuela no necesite el estudio para un curso/clase especial.
Pago
Previa solicitud, es posible pagar los derechos de matrícula en plazos de 3 meses: para más detalles, póngase en contacto con la secretaría de la escuela.
Fechas de inscripción
Las clases suelen comenzar el primer lunes de cada mes y se imparten tanto en italiano como en inglés.
Vacaciones
Se puede organizar un periodo de permiso escolar o de vacaciones directamente con la dirección de la escuela en el momento de la inscripción o con un preaviso de 4 semanas. En caso de que los estudiantes no puedan asistir a parte del curso por problemas médicos o por motivos privados, pueden solicitar que se les reprograme la clase en las clases siguientes, siempre que puedan presentar un justificante válido de su ausencia.
Requisitos
En el momento de la inscripción, los solicitantes deberán presentar 4 ejemplos de sus obras, como se indica a continuación:
- dibujo de bodegones, a lápiz o carboncillo;
- Dibujo de figuras, a lápiz o carboncillo;
- dibujo de paisaje urbano o paisajístico, a lápiz o pastel;
- una pintura en una de las siguientes técnicas: óleo, acrílico, acuarela.
El programa
¿Qué voy a estudiar?
He aquí un ejemplo de cómo puede organizarse un programa de técnicas artísticas avanzadas de un año de duración:
educación visual, 14-20 horas;
paisaje plein air, 16-22 horas;
técnicas de dibujo, 30-60 horas
técnicas de dibujo del natural, 56-96 horas;
volúmenes y perspectiva, 56-96 horas;
gráficos artísticos, 56-96 horas;
técnicas de pintura, 56-96 horas;
escenografía, 36-56 horas;
decoración, 36-56 horas;
ilustración, 56-56 horas;
fresco, 36-56 horas;
técnicas de dorado al temple, 12-18 horas;
técnicas de dorado al óleo, 12-18 horas;
elementos y técnicas de la escultura, 56-96 horas.
Cantidad total de horas: 504-720
Nota: el programa anterior puede adaptarse a sus aptitudes artísticas, experiencia e intereses.
