Seminario de retrato y autorretrato

FUNDAMENTOS y MEJORAS

Descubre los secretos del retrato
Este taller intensivo de retrato está diseñado para artistas de todos los niveles, tanto aspirantes como consagrados. Tanto si eres un principiante que desea aprender los fundamentos como si eres un estudiante experimentado que busca perfeccionar su estilo único y despertar su creatividad, este programa es para ti.

Instrucción personalizada para un crecimiento enfocado
Olvídate de las lecciones genéricas. Cada estudiante recibe tutoría individualizada a lo largo del taller, lo que garantiza un plan de estudios que se adapta perfectamente a tus habilidades actuales, tus objetivos artísticos y tus intereses. Trabajarás en un programa que realmente satisfaga tus necesidades artísticas.

Dominar la forma, los rasgos y el parecido
Los participantes comenzarán por dominar las habilidades básicas en blanco y negro:

• Bocetos iniciales: Comenzarás dibujando rápidamente rostros con lápiz o carboncillo, centrándote en los aspectos esenciales de la anatomía y las proporciones humanas.
• El poder de los valores: A continuación, nos centraremos en el papel fundamental que desempeñan los valores y la masa —las formas claras y oscuras— a la hora de lograr un parecido potente y preciso.
• Estudio rápido: Aprende a capturar los rasgos esenciales de un rostro con trazos rápidos y expresivos.
• Representación detallada: A través de dibujos más elaborados, profundizarás en los detalles más sutiles, el efecto dramático de la luz y la sombra (claro-oscuro) y el atractivo psicológico del retrato: cómo capturar la expresión y la personalidad únicas del sujeto.

Dale vida a tus retratos con el color
Una vez que hayas adquirido las habilidades básicas de dibujo, pasaremos al vibrante mundo de las técnicas de color utilizando pasteles, óleos o acrílicos.
Adquirirás habilidades y destrezas prácticas en:

• Tez: Pintar con maestría los matices y tonos sutiles de la piel.
• Manos: Dominar la posición y la expresividad de las manos, que a menudo resultan difíciles.
• Ojos: Aprender a retratar el brillo de los ojos, lo que muchos grandes maestros consideraban «el espejo del alma», para dotar a tu retrato de verdadera profundidad y vida.

Los estudiantes también pueden acercarse a la técnica de la pluma y la tinta.

Las clases se imparten en italiano o en inglés.

Durante todo el taller habrá modelos vivos y copias de retratos clásicos.

Módulo OPCIONAL: El autorretrato

Este segmento específico es un complemento opcional al taller básico de retrato. Es ideal para los alumnos que buscan un reto más profundo, pero no es obligatorio para completar el curso.

Basándose en las técnicas enseñadas en el taller principal, este módulo utiliza el autorretrato como ejercicio definitivo de observación psicológica y ejecución técnica. Se te plantea el reto de ser tanto el artista como el modelo.

1. Dominar el dibujo y la mirada
Aplicamos técnicas básicas (lápiz y carboncillo) para capturar tu propio parecido y, a continuación, avanzamos rápidamente hacia la verdad psicológica.

• Semejanza con la presencia: aprende a crear una imagen precisa mientras exploras cómo tu expresión facial y el ángulo de la cabeza crean un impacto narrativo y emocional.
• Contraste intenso: controla la iluminación de tu rostro para potenciar los efectos dramáticos de la luz y la sombra, transmitiendo estado de ánimo y volumen.
• El espejo del alma: Estudiaremos intensamente los ojos, el «espejo del alma», aprendiendo a dirigir la intensidad y el enfoque de la mirada para crear conexión o introspección.

2. Composición e identidad
El autorretrato es una autobiografía visual. Esta sección se centra en el uso de la composición para contar una historia más profunda.

• Las manos como narradoras: aprende a utilizar la posición de tus manos y sus gestos para transmitir el contexto, el estado de ánimo o tu profesión.
• Contexto simbólico: Explora la posibilidad de incorporar objetos personales, ropa o elementos del fondo como símbolos sutiles que revelen aspectos de tu identidad.

3. Color e interpretación
Utilizando óleos, acrílicos o pasteles, pasamos a la etapa final del color, fomentando la expresión personal.

• Tez y emoción: Aplica tus habilidades para pintar matices y tonos de tez, aprendiendo cómo los sutiles cambios de color transmiten las emociones subyacentes.
• Estilo expresivo: Se le anima a expresar su estilo personal y su interpretación para transmitir una verdad sentida, en lugar de solo una verdad vista, lo que conduce a resultados poderosos y profundamente personales.

Las clases se imparten en italiano o en inglés.

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